El Museo Cristóbal Gabarrón no se restringe a los muros de su sede en Mula, sino que al igual que el artista que le da nombre se caracteriza por su espíritu nómada. La divulgación del trabajo que realizamos se traslada más allá de sus fronteras geográficas, llegando a diferentes lugares de nuestro planeta.

La sección LIASONS del #museoconectado, busca establecer conexiones con el mundo del arte en diferentes ciudades del mundo, a través de sus verdaderos protagonistas, artistas, críticos, curadores, responsables de museos, bienales, etcétera… que nos ayudarán a descubrir todo tipo de arte y perspectivas.

Este mes de abril, nos complace ponerles el foco en la sorprendente ciudad de Warhol, conectando con los Museos Carnegie de Pittsburgh y en concreto con el Museo de Arte Carnegie (Carnegie Museum of Art). 

En la ciudad de Pittsburgh (Pensilvania) el mogul de la industria del acero, Andrew Carnegie, decidió financiar desde 1896 un sistema de acceso a la cultura para el pueblo americano, que incluía un museo y, de forma periódica, una exposición donde se enseñara lo mejor del arte moderno occidental: las Internacionales. El arte español fue protagonista en muchas de esas ediciones, con el éxito de Zuloaga, Anglada Camarasa, Picasso, Dalí, Miró, Solana, Chillida, Tàpies, Canogar, Feito, Saura o Rivera, entre otros. Para profundizar en esta importante investigación, recomendamos el libro ¡Bienvenido, Mr. Carnegie! Arte español en las Internacionales de los Estados Unidos (1898-1995) del Dr. Javier Pérez Segura, profesor titular de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y comisario independiente de exposiciones; donde sus temas de investigación son la recepción del arte español del siglo XX en el exterior, los debates entre identidad y modernidad o entre arte y política, y el auge de la cultura visual y de masas.

Cuando empiezo no tengo ni idea de adónde voy. Todo lo que puedo ver es una constelación espacial de la que emergen gradualmente líneas de fuerza... Percibo algo que yo llamo, a falta de una palabra más apropiada, la "emanación" de la forma; la absorbo gradualmente y como si la inhalara. -Eduardo Chillida
 
La obra del escultor vasco Eduardo Chillida es una contradicción entre la solidez del material elegido (hierro o acero) y una sensación de movimiento etéreo. Estudiante de arquitectura, Chillida se sintió impulsado a investigar cuestiones de densidad y ritmo en sus obras, a menudo monumentales, explorando las múltiples formas en que la masa y el volumen pueden contener y ocupar el espacio. Aquí, en Aizean (En el viento), las toscas barras de hierro parecen astillarse y agitarse como si estuvieran atrapadas en una tormenta.
 
En su uso de la soldadura directa, Chillida rechazó las tradiciones clásicas de la escultura -moldeado y fundición- para dedicarse a un proceso más improvisado que se hacía eco de cómo sus coetáneos experimentaban con formas gestuales de abstracción en la pintura.

En el Museo de Arte Carnegie, conectamos con Raymund Ryan, conservador The Heinz Architectural Center y con Elizabeth Tufts-Brown, directora de Registro y Archivos.

Phyllida Barlow
Reino Unido, 1944-2023
Untitle: upturnedhouse, 2012
Madera, contrachapado, tejido, cemento, poliestireno, masilla, pintura y barniz
Fondo Henry L. Hillman, 2013.23
 
Si una habitación vacía puede entenderse como un lienzo en blanco, Phyllida Barlow llena su lienzo enfáticamente con capas de yeso pintado y cemento. Superficie tras superficie, sus extravagantes construcciones tridimensionales, que a menudo evocan el estilo polifacético del cubismo, llegan a ocupar el espacio como un barco en una botella.
 
"A menudo es más importante la forma en que estoy negociando físicamente el espacio que el objeto en sí", afirma Barlow. "Son obstáculos que hay que sortear, protagonistas con los que siento que me encuentro". Con sus numerosas superficies pintadas, untitle: upturnedhouse se sitúa en la intersección de la pintura, la escultura y la arquitectura. En la práctica más general de Barlow, estas tres disciplinas artísticas se convierten en un enfoque único e idiosincrásico, ya que desafía nuestras percepciones y suposiciones de cada una de ellas.
 
Esta obra se expuso en la Carnegie International 2013
 

Cinco esculturas de la serie ‘Siega Verde’ de Cristóbal Gabarrón, permanecen expuestas en Bruselas, concretamente en los espacios de Tour & Taxis y en el Migratie Museum Migration, hasta diciembre de 2024. Esta serie está inspirada en el conjunto Paleolítico de Siega Verde en Salamanca, reconocido por la Unesco como excepcional en el arte paleolítico ibérico, estas obras capturan la esencia de un pasado prehistórico que ha fascinado al artista desde joven. La serie refleja su constante exploración de temas prehistóricos a lo largo de su carrera, como se evidencia en otras series como 101 Stones, Huellas, El silencio de las piedras, Mi jardín epicúreo y El Nacimiento del Tiempo.

Este mes dedicamos este espacio a 'Los Demonios de Vincent', una serie compuesta por tres pinturas realizadas con pigmento y tinta sobre papel. Esta serie es un tributo a Vincent Van Gogh, al artista y a su compleja personalidad, a quien Gabarrón ha estudiado y admira. A través de estas obras, Gabarrón explora los tormentos, los enigmas y las dificultades que Van Gogh enfrentó a lo largo de su vida, especialmente en relación con su comunicación con el mundo y su lucha interna. Vincent Van Gogh fue conocido por sus intensas experiencias emocionales y su profunda conexión con la expresión artística. Su vida estuvo marcada por la responsabilidad, la angustia y un sentido del deber que a menudo lo atormentaban. Además, Van Gogh hacía referencia a sueños perturbadores que exacerbaron sus inquietudes internas. En 'Los demonios de Vincent', Cristóbal Gabarrón interpreta de manera personal estos sueños y los elementos que podrían haber atormentado a Van Gogh. A través de su estilo distintivo y utilizando pigmento y tinta sobre papel, Gabarrón da vida a las emociones y los desafíos que Vincent experimentó en su vida. Esta serie, que el propio Gabarrón denomina ‘La nave de los locos’, hace alusión a un barco cuya tripulación la componen artistas que de alguna forma han marcado e inspirado a Gabarrón. Uno de esos artistas es Vincent Van Gogh, a quien dedica un conjunto total de seis obras, en donde captura la intensidad emocional y la lucha interior que caracterizó la vida del creador de los icónicos ‘Girasoles’. Las obras resultantes reflejan la sensibilidad y la búsqueda de expresión de ambos artistas, creando un diálogo entre Gabarrón y Van Gogh a través de la pintura.

En esta sección compartimos las noticias más recientes relacionadas con la actividad de nuestro museo y con la obra de Cristóbal Gabarrón del mes anterior.

Horario:
 
De martes a jueves: 10 a 14 h. 
Abierto para grupos y escolares bajo cita previa 

Público en general
Viernes: 10 a 14 h. y de 17 a 20 h.
Sábados: 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.
Domingos y festivos: de 11 a 14 h.

Igualmente, se ofrecen visitas guiadas durante el horario de apertura al público general. Para ello, se recomienda realizar una reserva a aquellos grupos que lo deseen escribiendo al correo electrónico: museo@gabarron.org